Análisis
obra de arte
Artista:
Rafael Cauduro
Título:
San Sebastián de la Parada de Insurgentes.
Tipo
de obra: óleo y acrílico sobre madera
Año:
1985
Medidas:120
* 94
En esta pintura se puede
apreciar a un hombre en ropa interior de color blanco que está siendo agredido
con flechas, las cuales han provocado heridas sangrantes en su cuerpo, además
de tener alrededor de la parte visible de su cabeza, un semicírculo amarillo.
Al ver por vez primera esta obra lo que se me viene a la mente es que es una
persona que ha sufrido mucho pero el diseño de está es lo que se me hace más
interesante porque aunque es de madera, le colocó otras capas que se pensarían
que no combinan como es el acrílico y encima de eso usar óleo para representar
lo que quería transmitir dándole una perspectiva en tercera dimensión pero a la
vez dándole un aspecto de abandonado o deteriorado por los diversas marcas del
tiempo, la caída de pintura y los rayones. La elección de la paleta de colores
fue un poco más cálida para darle ese efecto de realidad al cuerpo. En cuanto a
la forma es lo más relevante y predominante de la obra, también el autor
acertadamente logra darles una perspectiva de que es real, debido a las
diversas líneas que se pueden apreciar en el torso y en la ropa que lleva
puesta. La luz es notable que procede del lado izquierdo debido a que está
mayor iluminado dándole toques distintos al tono de piel en comparación a la
parte del lado derecho. Todo está acomodado de una forma que llama la atención
del espectador, aunque en sí no hay mucho que apreciar ya que es sólo el hombre
sufriendo, la pared detrás de este y el semicírculo amarillo. Para mí la
intención del artista es representar a las personas que son atacadas
injustamente porque debido al nombre de la obra “San Sebastián” que fue una
persona que debido a su fe en la religión fue víctima de atrocidades por parte
de gente que no tenía la mente abierta a ese tipo de ideologías o religión, por
lo mismo digo que quiso representar esa idea pero dándole un toque más actual y
mexicano con el tono de piel y la ropa interior en vez de la toga que se usaba
en la antigua Roma, a la vez se puede hacer mayor alusión a esta idea si vemos
el semicírculo y le damos el significado de una aureola que es característica
de los santos. El mensaje que en verdad quería transmitir es que en nuestra
sociedad nosotros con nuestros prejuicios y comentarios provocamos que algunas
personas se vuelven mártires con los golpes de nuestras palabras, su idea
surgió a partir de los comerciales de los 80’s de la afamada marca Calvin
Klein, que en sus comerciales aparecían hombres sólo portando ropa interior lo
cual provocó gran revuelo en la sociedad aunque los modelos no tenían la culpa,
los culparon y se volvieron mártires de nuestra sociedad. Como sabemos Rafael
Cauduro tiende a darle un característico toque a sus obras que en este no pasa
desapercibido como son los rayones y el relieve en tercera dimensión que es
agradable a la vista y te provoca tristeza la condición de la obra y empatía
por el sujeto que tiene flechas en su cuerpo. Esta pintura más que ser estética
o tener una gran riqueza de detalles, tiene un mensaje profundo que enseña a la
sociedad nuestros errores e incita a mejorarlos, así como un estilo único que
tiene mucho potencial y visión sobre el mundo actual.
